第085篇：【朱銘美術館】

雕塑大師「朱銘」的藝術成就誕生於臺灣的鄉土，隨之又綻放光芒於國際的舞台，可以說是台灣在經濟奇蹟與政治奇蹟之後，又一個令國際矚目的藝術奇蹟。一九七七年，朱銘首次赴日展出，也是他首次在外國展出。一九七八年，朱銘二度赴日展出，這也是他的「太極系列」首次受到矚目的一次展覽，其中〈單鞭下勢〉這件作品從此矗立在日本箱根的「雕刻之森」。「太極系列」的提出，固然為他的創作生涯開闢了另一個旅程，但一開始卻也對昔日習慣於「鄉土系列」的臺灣文化人造成了極大的衝擊，他們無法適應作品中不再流露草根性的朱銘。但事實上，草根性一直涵藏於朱銘的生命深處，只是他不再只求表象感動地以它作為作品的題材罷了。或者更正確說，在朱銘的雕塑生命中，他所關懷的是比草根性還要屬於藝術課題的精神性，特別是生命力之中的精神性，而「太極系列」便是這個基本關懷的表現。

座落於山林間的「朱銘美術館」，完整典藏了創辦人朱銘畢生的創作及對藝術的執著，朱銘當初在金山買地，純粹只是為了解決大型作品存放的問題，卻意外發現矗立於綠地中的雕塑別具韻味，因此引發他打造一座美術館的決心，歷經十二年的努力，終於在 1999年 9月19日將「朱銘美術館」寫進了台灣美術史。「朱銘美術館」寬闊的戶外空間與零距離的展示方式，是全台絕無僅有的，穿梭於藝術品和綠地之間，感受人文與大自然運轉交鋒的悸動，對許多人而言是難得的參觀經驗，也只有在這樣的空間裡，才能忠實呈現朱銘作品所蘊含的蕩然氣魄。「太極系列」的每件作品，都流露出抽象的運動性，非但不受限於太極拳分解圖的運動公式，甚至還改造了我們對運動空間的認知習慣，讓作品與空間的關係都抽象了起來；特別是當這種抽象關係發生之後，我們發現，每個作品都允許我們從不同的視點去看，而且各個視點下的塊面也都能夠跟作品整體處於有機的呼應關係之中。