第172篇：【 皮影戲館 】

    皮影戲在台灣稱為「皮猴」，於清朝嘉慶年間由潮州藝人傳入台灣，在當時的廟會節慶中，戲臺上精緻的皮偶結合了光影及曲折的劇情，再配合嬌嬈唱腔與喧天鑼鼓，往往演成令人目眩神迷的奇幻世界。兩百多年前，台灣的皮影戲從高雄岡山發源，兩百年後的今天，皮影戲幾經興衰更迭，已走入黃昏，只剩少數戲團及一座展覽館見證著這項傳統技藝在台灣的發展史。

    這座台灣唯一的「皮影戲館」位於高雄市岡山區文化中心內，主題館展示了台灣皮影戲的歷史沿革及發展，也典藏許多昔時演出道具，包括一系列精雕細琢、層疊瑰麗的影偶，以及各式傳統樂器、皮影道具等，在皮偶製作展示區，遊客可自己動手用雕刻刀試雕牛皮，也有光影布幕可讓人實地操玩，一座牛車擬實戲臺，則生動的營造出皮影戲的演出現場實景，專題館則介紹台灣現存五個皮影劇團的歷史、演出生涯與傳承現況，在每個月的第二個星期日，館方有定期的皮影戲演出，以饗宴喜好皮影戲的民眾，並讓皮影戲的藝術文化得以在高雄縣落實紮根，不僅保存了傳統文化，同時也將皮影戲的演出帶入生活之中。

「皮影戲館」位於岡山鎮的高雄縣立文化中心內，展示了台灣皮影戲的歷史沿革及發展，西遊記是皮影戲最典型的劇目之一。

台灣在清朝嘉慶年間就有皮影戲的流傳，俗稱「皮猴戲」或「皮戲」。

「皮影戲」是一種獨特戲劇藝術的呈現，皮偶細膩雕工與精緻的造型，要等那燈光亮起，才開始撩撥起台下觀眾的無限想像空間。

中國的皮影戲起源於何時，因為沒有一定的文獻資料，無法確知，但可以肯定的是最遲在北宋時，中國影戲已極成熟。

古早時代的皮影戲台就在牛車上，踏遍各地鄉間村落。

在鄉間沒有電燈的時代，光源使用的油燈，就是台上那兩個油盤。

演出時主演者操作皮偶、唱曲與道白，助演者則在兩旁配合劇情變換道具、佈景及燈光，並協助操作配角的動作。( 翻拍自現場圖片 )

皮影戲包含美術、雕刻、唱腔、音樂、戲曲表演，是集藝術於一身的戲劇。

皮影戲是利用燈光、皮偶、影窗呈現出若隱若現，神秘獨特的影子動作表演。

台灣皮影戲的戲偶製作通常都以牛皮為主，大都由藝師自行雕刻而成，本身就是一種藝術品。

皮影戲有各種樂器伴奏，偶而也會吆喝幾聲來幫腔助陣，皮影戲表演時的傳統曲調有許多種類，所以樂器也隨之有不同的搭配。

平面的藝術造型，郤有著與真人扮演截然不同的觀賞趣味，在中國戲劇的發展史上，皮影戲可能是中國最早的戲劇表演。

「西遊記」是皮影戲最典型的劇目之一，孫悟空的騰雲駕霧，最適合皮影演出。

皮偶的造型大多是平面單眼側影，大小通常約在八寸至一尺間。

老爺書的劇本是以每一劇本的劇情唱曲代替口白，並未能適用於一般演出的劇本，而不常唱，致使大部分的樂曲流失。

皮影戲的劇場可分為前場和後場，前場是主演和助演人員表演的地方，後場則是伴奏所在的地方。 

皮影戲的演師通常必須具備多項才能，例如繪畫、雕刻、寫劇本、唱工、各種角色的口白、以及配樂技巧等。

皮影戲團的人員大都是在四至七人之間，一人主演兼口白，其餘的為助演、演奏樂器、幫腔以及變換燈光等。

展覽館提供光影布幕實地操玩，讓參觀者親自體驗皮影戲的操作表演，感受身臨其境的樂趣。

對兒童而言，這小小影窗是童稚心靈的大戲場，皮影戲恰巧可以滿足童稚對表演藝術中假人物、真性情的好奇心思和娛樂世界。

在皮偶製作展示區，館方還提供素材，遊客可自己動手用雕刻刀試雕牛皮。

皮偶通常依照生、旦、淨、末、丑、雜等角色而有不同的形象，不同的角色，其操縱的方法也不同。

「兩手托起千秋將，孤燈照出萬古人」的皮影戲，留下萬紫千紅予真人造形、衍其事幻做大千世界於粉墨戲場。

台灣皮影戲保存了很多元、明南戲的影子，於中國戲曲史的研究上，具有一定的參考價值，目前僅剩四團，瀕臨失傳的危機。 

如何讓皮影戲的藝術文化得以繼續傳承下去，是必須用心思考的問題，館方主辦的中小學師生皮偶製作比賽提供了一劑良方。

琳瑯滿目的作品，展現出學生的創意與技巧，不朽的藝術將繼續扎根繁延。

如果讓學生們從藝術課程的創作中去理解、去實現，或許還能產生保存傳統文化和藝術創新的意外效果吧。

皮影戲應用在教學上，從彫刻皮偶到成形演出的階段，豐富了教學的內容，也為傳統藝術文化開拓新的契機。

館方有定期的皮影戲演出，以饗宴喜好皮影戲的民眾，不僅保存了傳統文化，同時也將皮影戲的演出帶入生活之中。

台灣的皮影戲雖然由大陸傳入，經過百多年來的發展，由於生活環境與習慣的不同，因此逐漸形成了台灣皮偶的一些特徵，甚而有其創新與改變。

參考引用資訊：《 高雄市皮影戲館 》

Nikon D70  2005/11/29

Photo By  Jeffrey Hsu